Amada Inmortal-Cartas para"Ludwig van Beethoven-Sonata Claro de Luna Primer Movimiento

Amada Inmortal

Cartas para-Ludwig van Beethoven

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6 de Julio

En la mañana-

Mi ángel, mi todo,mi mismo yo — solo unas pocas palabras hoy, y en efecto, al lápiz(con el tuyo)

recién mañana se va a decidir definitivamente sobre mis alojamientos,

qué inútil desperdicio de tiempo — por qué este profundo dolor, cuando

habla la necesidad —

Puede nuestro amor existir, sino a través del sacrificio —de no pedir todo del otro,

Puedes cambiar el hecho, de que tú no seas completamente mía, yo nocompletamente tuyo — Oh Dios,

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mira en la hermosa naturaleza y consuela tu ánimo acerca de lo que debe ser —

el amor lo pide todo y completamente y con razón,

así es para mí contigo, para ti conmigo — solo que olvidas

tan fácilmente, que yo debo vivir para mi y para ti,

si estuviéramos completamente unidos,

tú sentirías este dolor tan poco como yo —

Mi viaje fue aterrador.

Llegué aquí recién a las 4 de ayer a la mañana.

Como faltaban caballos,el cochero eligió otra

ruta, pero qué

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horrible camino!En la penúltima posta me advirtieron

acerca de viajar de noche, tratando de asustarme de un bosque,

pero esto sólo me pareció un desafío —

y yo estuve equivocado, el carruaje tenia

que romperse en tal terrible ruta,

una ruta de lodo sin fondo

(tachado: y el) sin 2 postil-

lones como tenía, hubiera quedado

atascado en el camino.

A propósito — Esterhazy, en la ruta de costumbre,

tuvo el mismo destino con 8 caballos, que yo con

cuatro. — de todos modos tuve alguna satisfacción,

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como siempre, cuando supero con fortuna algo – ahora rápidamente

al interior desde el exterior,probablemente nos veremos pronto,

hoy todavía no puedo transmitirte los pensamientos

que tuve durante estos pocos días acerca de mi

vida — si estuvieran nuestros corazones siempre juntos y

unidos, yo por supuesto, no tendría nada que decir.

Mi corazón esta lleno de tanto para decirte – Ay —

Hay todavía momentos cuando encuentro

que la palabra no es nada en absoluto — alégrate —

permanece mi fiel y único tesoro, mi todo, como yo para ti

el resto los dioses deben enviarlo, lo que deba ser para nosotros — tu fiel

Ludwig —

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Lunes a la tarde, el 6 de Julio -

Estás sufriendo, mi queridísima criatura — recién ahora me doy cuenta

que las cartas deben ser despachadas muy temprano en la mañana.

Lunes — Jueves — los únicos días en los cuales

el correo va de aquí hasta K —

Estás sufriendo –

Ay, dónde sea que estoy, tú estás conmigo,

contigo y conmigo voy a arreglar

para que pueda vivir yo contigo,

¡¡¡¡qué vida!!!! ¡¡¡¡Así!!!!sin ti — Perseguido por

La amabilidad de la gente aquí y allí, que ni quiero

merecer ni merezco — la humildad del hombre hacia

el hombre — me lastima y cuando me veo a mi mismo

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en el marco del universo, qué soy yo y qué es

Él — a Quién uno llama el Más Grande —

y aun así — aquí está otra vez la chispa divina

en el hombre —

lloro cuando pienso que probablemente

no recibas las primeras noticias de mí hasta el sábado —

por mucho que tú me ames — yo te amo

hasta más profundamente pero —

nunca te escondas de

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mí — Buenas noches — como

estoy tomando los baños debo irme a dormir (tachado: o ir con)

(tachado: ir a)

Ay, DIOS, ¡tan cerca! ¡tan lejos! no es acaso nuestro amor un verdadero

edificio celestial —

pero también firme, como el firmamento —

7 de Julio -Buenos días

mientras estoy aún en la cama mis pensamientos

se lanzan a sí mismos hacia ti, mi amada inmortal,

de a ratos alegres y entonces otra vez tristes.

Esperar del destino si este nos otorgará una resolución favorable —

Puedo vivir ya sea totalmente contigo o de ningún modo

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Si he resuelto vagar sin rumbo

en la lejanía, hasta que pueda volar a tus brazos

y pueda llamarme enteramente en casa contigo,

y pueda enviar mi alma abrazada por ti

al reino del espíritu — si, infortunadamente así debe ser —

tú te dominarás aun más

al conocer mi fidelidad a ti, nunca puede otra

poseer mi corazón, nunca — nunca –

OH DIOS, por qué tener que separarse,

de lo que se ama tanto, y así mi vida en V (Viena) como es ahora es una

vida miserable — Tu amor me hace el hombre más feliz

y el más infeliz al mismo tiempo —

a mi edad debería tener una cierta estable regularidad en mi vida —

¿puede

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eso existir en nuestra relación? — Ángel, ahora mismo

me entero de que el correo va todos los días

y por lo tanto debo sellar, de modo que turecibirás la C (carta) inmediatamente —

Permanece calma, solo a través de la tranquila contemplación de nuestra

existencia podremos alcanzar nuestro objetivo

de vivir juntos —sé paciente — ámame —

hoy — ayer —

Qué doloroso anhelo de ti —de ti — de ti —

tú — tú, mi

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amor — mi

todo — adiós —

oh, continúa amándome — nunca

juzgues mal al más fiel corazón de tu amado

L(Ludwig)

siempre tuyo

siempre mía

siempre nuestros"

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Ludwig van Beethoven

Nombre completo: Ludwig van Beethoven
Fecha de nacimiento: Bautismo 17 de diciembre de 1770
Lugar de nacimiento: Bonn, Alemania
Muerte: 26 de marzo de 1827
Lugar de muerte: Vienna, Austria

Sabido por su padre a una edad temprana ,que su hijo era un virtuoso del piano, Ludwig van Beethoven gustaba de  tocar el piano, crear música, y de improvisar, tanto de día como de noche.
Finalmente pudo escapar de las garras de su padre alcohólico, Beethoven se trasladó a Austria donde su arte no solo fue apreciado, sino también adorado
En sus tempranos 20 años de edad, Beethoven dejó a sus dos hermanos menores y se dirigió a Viena, donde trabajó como músico independiente y compositor, tocando a voluntad
y encontrando el apoyo de varios contribuidores, los aristócratas y patrocinadores, por igual
 Él no quería ser financiado por una sola familia noble o una iglesia, que era una práctica común en su época, por lo que decidió que iba a usar sus dones en su propia elección.
No quería luego sentirse "propiedad" o "en deuda" con  nadie.
Había sido educado en una edad temprana por su padre, que era también un músico de Bonn.
Al mudarse a Viena por primera vez, se dijo que él interpretó para Mozart a la edad de 15 años.
A los 16 años, tuvo que regresar a su casa porque su madre se estaba muriendo de tuberculosis, conocida como "tisis" de ese período.
Sería  entre  cinco y diez años antes, que regresaría
a Viena,la que siempre había mantenido en el fondo de su mente, en Alemania,
para seguir estudiando y tocando con Joseph Haydn.
Incluso con estos grandes compositores y profesores de música, Beethoven superó sus niveles de interpretación, creando baladas  que mezclaban los estilos románticos y clásicos de la época.
A la edad de 27 años, Beethoven comenzó a quedarse sordo. En pocos años, él no sería capaz de escuchar del todo.
Esto casi le llevó al suicidio, pero él encontró con que todavía podía "escuchar" la música dentro de su cabeza.
Por lo tanto, él continuó componiendo y escribiendo música, publicando a menudo y vendiendo los derechos de su obra con fines de lucro.
Antes de su sordera, él se apegó a muchos de los estilos contemporáneos de ésa época, pero muy pronto  escribió Patética y Claro de Luna, que le traería mucho reconocimiento.
En sus últimos años, compuso su única ópera, Fidelio y pasó a escribir cuartetos, incluyendo su Novena Sinfonía y la Missa Solemnis.
Mientras su vida personal era problemática y nunca se casó, se convirtió en el compositor más famoso del mundo.
 Aquejado de la mala salud durante casi veinte años, Beethoven vive como el compositor más reconocido y virtuoso del piano que el mundo haya producido.

Trasfondo histórico

Después de la muerte de Beethoven, marzo 1827, dos documentos fueron descubiertos en su escritorio. Estas fueron el Testamento de Heiligenstadt, y las cartas de amor que se muestran arriba.
Los sentimientos apasionados se manifiestan en estas cartas que dirige a una persona desconocida.
Muchos han especulado sobre los cuales podría ser la receptora, hace más difícil por el hecho de que no hay año o lugar determinado en las cartas.
Pero Salomón, después de ver la fecha de Beethoven en las letras, su movimiento durante el período (1812) y el estudio de las personas cercanas a Beethoven, ha llegado a la conclusión que Antoine Brentano debe ser la respuesta, ahora generalmente aceptada como correcta.

Antonie Brentano

Antonie von Birkenstock nació en Viena el 28 de mayo de 1780, por lo tanto  era 10 años más joven que Beethoven. Obtuvo su  básica y media
con la orden de las Ursulinas en Bratislava.
 El 23 de julio 1798 se casó con el comerciante de Frankfurt, Franz Brentano, 15 años mayor que ella.
Su primer hijo nació en 1799, pero murió un año después.
Ella entonces tenía cuatro hijos sobrevivientes.
Salomón afirma que su matrimonio era infeliz.
En junio de 1809, el padre de Antonie estaba gravemente enfermo en Viena, y fue allí con sus hijos a principios de octubre.
Su marido la siguió un breve periodo de tiempo más tarde y fue a establecer una sucursal de su empresa en Viena.
En mayo de 1810, la cuñada de Antonie, Bettina Brentano le presentó a Beethoven por primera vez.
Los Brentano permanecieron  en Viena hasta finales de 1812 – ya que a ella no le gustaba mucho Frankfurt y estaba enferma la mayor parte del tiempo.
Durante sus enfermedades, Beethoven solía tocar el piano para ella.
Las cartas a la Amada Inmortal fueron escritas en un momento en que era evidente que ella estaría dejando de Viena.
Después de su partida a finales de 1812, aparentemente, ella  y Beethoven nunca se reunieron de nuevo.
Antonie Brentano murió en 1869 a la edad de 89 años

Mi propia vivencia

Cuando escuché por primera vez esta composición, yo tenía 7 años de edad 
y esta música tan profundamente melancólica, me contagió en el alma, una tristeza tan intensa,
 que comencé a llorar.
Mi padre, que estaba escuchando esta música, me preguntó qué me pasaba ...
Siempre recuerda ese momento, diciendo que mi respuesta fue que me imaginé que la persona que la tocaba, también lloraba de tristeza.
El tiempo pasó y empecé a interesarme por la biografía de su autor, Ludwig van Beethoven. 
Entre fechas y menciones académicas,me encontré con las cartas a la Amada Inmortal, páginas en la cuales el músico desnuda su alma, sensible y poderosa como su música, con las más apasionadas palabras de amor auténtico, y más profundas que he leído en alguna lectura que no pertenezca al mundo de la ficción.
Dos composiciones que tocan las emociones, que alcanzan hasta el mismo espíritu, sin limites de tiempo ni espacio, se quedaron para siempre en mi memoria.
Pasaron muchos años y aún siento lo mismo ... cada vez que escucho el primer movimiento
de la Sonata Claro de Luna , no puedo dejar de asociarlo, inmediatamente con las cartas a la Amada Inmortal.

 Sonata "Claro de Luna" Primer Movimiento 

(L.Beethoven interpretado por Daniel Barenboim)

GOVINDA-Hermann Hesse- Fragmento de Siddharta

GOVINDA

Hermann Hesse

Fragmento de Siddharta

En una ocasión se encontraba Govinda con otros monjes descansando en el jardín que la

cortesana Kamala había regalado a los discípulos de Gotama.
Oyó hablar de un viejo barquero quevivía junto al río, a la distancia de una jornada, y que era considerado como un sabio.
Cuando llegó  el día en que tuvo que continuar su camino, Govinda eligió el camino en dirección a la barca, ya que deseaba conocer a aquel barquero. 

Pues, a pesar de que él había vivido toda su existencia según las reglas, y aunque los monjes jóvenes le respetaban por su edad y modestia, dentro de su corazón no se había apagado la llama de la inquietud y la búsqueda.

Llegó al río, rogó al viejo que le llevara al otro lado, y cuando bajaron de la barca, declaró:

-Mucho bien nos has hecho a nosotros, los monjes y peregrinos, ya que a la mayoría nos cruzaste

por este río. ¿No eres tú también, barquero, uno de los que buscan el camino de la verdad?

Los ojos viejos de Siddharta sonrieron al contestar:

~Te encuentras también tú entre los que buscan, venerable? Mas, ¿no tienes ya muchos años y

llevas el hábito de los monjes de Gotama?

-Aunque soy viejo -repuso Govinda-, no he dejado de buscar. Jamás dejaré de hacerlo: ése

parece ser mi destino. Y creo que tú también has buscado. ¿Quieres darme un consejo, venerable?

Siddharta declaró:

-¿Qué podría decirte, venerable? Quizá que has buscado demasiado. Que de tanto buscar, no

tienes ocasión para encontrar.

-¿Cómo es eso? -preguntó Govinda.

-Cuando alguien busca -continuó Siddharta-, fácilmente puede ocurrir que su ojo sólo se fije en lo

que busca; pero como no lo halla, tampoco deja entrar en su ser otra cosa, ya que únicamente

piensa en lo que busca, tiene un fin y está obsesionado con esa meta. Buscar significa tener un

objetivo. Encontrar, sin embargo, significa estar libre, abierto, no necesitar ningún fin. Tú,

venerable, quizás eres realmente uno que busca, pues persiguiendo tu objetivo, no ves muchas

cosas que están a la vista.

-Todavía no te comprendo muy bien -objetó Govinda-. ¿Qué quieres decir?

Y Siddharta contestó:

-Hace tiempo, venerable, hace muchos años, que ya estuviste aquí una vez, junto a este río, y en

su ribera hallaste a una persona durmiendo; entonces te sentaste a su lado para velar su sueño.

Pero no reconociste a la persona que dormía, Govinda.

Sorprendido, y como hechizado, el monje miró a los ojos del barquero.

-¿Eres tú, Siddharta? -preguntó con voz temblorosa-. ¡Tampoco esta vez te habría reconocido!

¡Te saludo de corazón, Siddharta, y me alegra profundamente volverte a ver! Has cambiado mucho,

amigo... ¿Así que te has convertido en barquero?

Siddharta sonrió amablemente.

-Pues, sí, en barquero. Hay que cambiar mucho, Govinda. Hay quien debe llevar muchos hábitos,

y yo soy uno de ellos, amigo. Sé bien venido, Govinda, y quédate esta noche en mi choza.

Govinda permaneció aquella noche en la cabaña y durmió en el lecho que antes fuera de

Vasudeva. Interrogó mucho a su amigo de juventud, y Siddharta se vio obligado a contarle su vida.

Cuando a la mañana siguiente había llegado la hora de empezar la marcha diaria, preguntó

vacilante Govinda:

-Antes de continuar mi camino, Siddharta, permíteme una pregunta. ¿Tienes una doctrina?

¿Tienes una fe o una creencia que sigues, que te ayuda a vivir y a obrar bien?

Siddharta declaró:

-Tú ya sabes, amigo, que de joven, cuando vivía con los ascetas, en el bosque, llegué a creer que

debía desconfiar de las doctrinas y los profesores, y darles la espalda. No he cambiado de opinión.

No obstante, he tenido muchos otros maestros desde entonces. Incluso una bella cortesana fue mi

instructora por un largo tiempo, así como un rico comerciante y unos jugadores de dados. También

lo ha sido en una ocasión un discípulo de Buda; estaba sentado a mi lado, en el bosque, cuando yo

me había adormecido en mi peregrinar. También aprendí de él, y le estoy agradecido, de veras. Sin

embargo, de quien aprendí más fue de este río y de mi antecesor, el barquero Vasudeva. Era una

persona muy sencilla; no se trataba de ningún filósofo, y sin embargo, sabía tanto como Gotama:

era perfecto, un santo.

Govinda exclamo:

-¡Me parece, Siddharta, que todavía te gusta la burla! Te creo y sé que no has seguido a ningún

profesor. ¿Pero, acaso no has encontrado tú mismo esta doctrina, con algunos razonamientos o

conocimientos tuyos, que te ayuden a vivir? Si quisieras decirme alguna de esas teorías, alegrarías

mi corazón. Siddharta repuso:

-He tenido ideas, sí, e incluso razonamientos de vez en cuando. En alguna ocasión he creído

sentir en mí cómo se percibe la vida en el corazón, pero tan sólo por una hora o un día. Eran

muchas las ideas, y me sería difícil comunicártelas. Mira, Govinda, ésta es una de las cuestiones que he descubierto: la sabiduría no es comunicable. La sabiduría que un erudito intenta comunicar,siempre suena a simpleza.

-¿Bromeas? -inquirió Govinda.

-No. Digo lo que he encontrado. El saber es comunicable, pero la sabiduría no. No se la puede

hallar, pero se la puede vivir, nos sostiene, hace milagros: pero nunca se la puede explicar ni

enseñar. Esto era lo que ya de joven pretendía, y lo que me apartó de los profesores.

«He encontrado otra idea que tú, Govinda, seguramente tomarás por broma o chifladura, pero,

en realidad, se trata de mi mejor pensamiento. Es éste: ¡Lo contrario a cada verdad es igual de

auténtico! O sea: una verdad sólo se puede pronunciar y expresar con palabras si es unilateral. Y

unilateral es todo lo que se puede expresar con pensamientos y declarar con palabras; todo lo

unilateral, todo lo mediocre, todo lo que carece de integridad, de redondez, de unidad».

«Cuando el venerable Gotama enseñaba el mundo por medio de palabras, lo tenía que dividir en

sansara y nirvana en ilusión y verdad, en sufrimiento y redención. No es posible otra forma para el

que desea enseñar. No obstante, el mundo mismo, lo que existe a nuestro alrededor y en nuestro

propio interior, nunca es unilateral. Jamás un hombre o un hecho es del todo sansara o del todo

nirvana nunca un ser es completamente santo o pecador. Nos parece que es así porque nos

hacemos la ilusión de que el tiempo es algo real. Y el tiempo no es real, Govinda, lo he

experimentado muchísimas veces. Y si el tiempo no es real, también el lapso que parece existir

entre el mundo y la eternidad, entre el sufrimiento y la bienaventuranza, entre lo malo y lo bueno,

es una ilusión».

-¿Qué quieres decir? -preguntó Govinda angustiado.

-¡Escucha bien, amigo, escucha bien! El pecador, que lo somos tú y yo, es pecador, pero algún

día volverá a ser Brahma, llegará a nirvana será buda..., y ahora fíjate bien: ese «algún» es una

ilusión. ¡Es sólo metáfora! El pecador no está en camino hacia el budismo, no se encuentra en un

desarrollo, aunque no nos lo podemos imaginar de otra forma. No; en el pecador, ahora y hoy, ya

está presente el buda futuro, todo su futuro, en él, en ti, en todo se debe respetar el posible buda

escondido.

«EI mundo, amigo Govinda, no es imperfecto, ni se encuentra en un camino lento hacia la

perfección. No; él es perfecto en cualquier momento. Todo pecado ya lleva en sí el perdón, todos los

lactantes, la muerte; todos los moribundos, la vida eterna. Ningún ser humano es capaz de ver en el

otro en qué situación se halla dentro de su camino: en el ladrón y en el jugador espera el buda, en

el brahmán espera el ladrón».

«En la profunda meditación existe la posibilidad de anular el tiempo, de ver toda la vida pasada,

presente y futura a la vez, y entonces todo es bueno, perfecto: es brahma. Por ello, lo que existe

me parece bueno; creo que todo debe ser así, tanto la muerte como la vida, el pecado o la santidad,

la inteligencia o la necedad; todo necesita únicamente mi afirmación, mi buena voluntad, mi

conformidad de amante: entonces es bueno para mí, y nunca podrá perjudicarme».

«He experimentado en mi propio cuerpo, en mi misma alma, que necesitaba el pecado, la

voluptuosidad, el afán de propiedad, la vanidad, y que precisaba de la más vergonzosa

desesperación para aprender a vencer mi resistencia, para instruirme a amar al mundo, para no

compararlo con algún mundo deseado o imaginado, regido por una perfección inventada por mí, sino

dejarlo tal como es y amarlo y vivirlo a gusto».

«Estas son, Govinda, algunas de las ideas que se me han ocurrido».

Siddharta se inclinó, levantó una piedra del suelo y la sopesó en la mano.

-Esto -declaró mientras jugaba-, es una piedra, y dentro de un tiempo quizá sea polvo de la

tierra, y de la tierra pasará a ser una planta, o animal o un ser humano. En otro tiempo hubiera

dicho:

«Esta piedra sólo es piedra, no tiene valor, pertenece al mundo de Maja; pero como en el circuito

de las transformaciones también puede llegar a ser un ente humano y un espíritu, por ello le doy

valor». Así, quizás, hubiera pensado antes. Pero ahora razono: esta piedra es una piedra, también

un animal, también un dios, también un buda; no la venero ni amo porque algún día pueda llegar a

ser esto o lo otro, sino porque todo esto lo es desde hace tiempo, desde siempre. Y, precisamente,

esto que ahora se me presenta como una piedra, que ahora y hoy veo que es una piedra,

justamente por ello la amo y le doy un valor y un sentido en cada una de sus líneas y huecos, en el

amarillo, en el gris, en la dureza, en el sonido que produce cuando la golpeo, en la sequedad o

humedad de su superficie.

»Hay piedras que al tocarlas parecen aceite o jabón, y otras semejan hojas o arena, y cada una

es diferente y roza el Orn a su manera; cada una es Brahma, pero a la vez es una piedra, está

grasienta o jabonosa, y precisamente esto es lo que me gusta y me parece maravilloso y digno de

adoración.

»Pero no me hagas hablar más sobre todo ello. Las palabras no son buenas para el sentido

secreto; en cuanto se pronuncia algo ya cambia un poquito, se lo falsifica..., sí, y también esto es

muy bueno y me gusta asimismo, estoy muy de acuerdo que lo que es tesoro y sabiduría de una

persona, parezca a otra una locura.

Govinda escuchaba en silencio.

-¿Por qué me has dicho lo de la piedra? -preguntó vacilante, tras una pausa.

-Lo dije con intención. O quizás he querido declarar que amo precisamente a la piedra y al río, a

esas cosas que contemplamos y de las que podemos aprender. Govinda, puedo amar a una piedra, a

un árbol o a su corteza. Son objetos que pueden amarse. Pero no a las palabras. Por ello, las

doctrinas no me sirven, no tienen dureza, ni blandura, no poseen colores, ni cantos, ni olor, ni

sabor, no encierran más que palabras. Acaso sea eso lo que te impide encontrar la paz, quizá sean

tantas palabras. También redención y virtud, lo mismo que sansara y nirvana son sólo palabras,

Govinda. Fuera del nirvana no existe nada más: únicamente palpita el vocablo nirvana.

Govinda exclamó:

-Amigo, nirvana no es tan sólo un término. Nirvana es un pensamiento.

Siddharta continuó:

-Un pensamiento, puede ser así. Amigo, he de hacerte una confesión: no me gusta diferenciar

mucho entre pensamientos y palabras. Para serte sincero, tampoco soy partidario de las teorías. Me

gustan más los objetos. Aquí, en esta barca, por ejemplo, mi antecesor fue un hombre, un santo

que durante muchos años creyó simplemente en el río, en nada más. Notó él que la voz del río le

hablaba; de ella aprendió, pues el agua le educó y enseñó; el río le parecía un dios. Durante muchos

años ignoró que todo viento, nube, pájaro o escarabajo, es igual de divino, y sabe tanto que

también puede enseñar como el río. No obstante, cuando ese santo se marchó a los bosques, lo

sabía todo, más que tú y yo, y sin profesor, ni libros; únicamente porque había creído en el río.

Govinda replicó:

-Pero, lo que tú llamas «objeto», ¿es realmente algo que tiene sustancia? ¿No se trata sólo de un

engaño de Maja: únicamente imagen y apariencia? Tu piedra, tu árbol, tu río..., ¿son realidades?

-Tampoco eso me preocupa mucho -repuso Siddharta-. ¡Qué más da que las cosas sean engaños

o no! Y silo son, también yo lo seré entonces, y de ese modo nunca me importará. Este es el motivo

que me obliga a tenerles tanto aprecio y veneración: son mis semejantes. Por ello puedo amarlos.

»Y ahora voy a exponerte una teoría de la que te vas a reír: el amor, Govinda, me parece que es

lo más importante que existe. Penetrar en el mundo, explicarlo y despreciarlo, puede ser cuestión de

interés para los grandes filósofos. Pero para mí, únicamente me interesa el poder amar a ese

mundo, no despreciarlo; no odiarlo ni aborrecerme a mí mismo; a mí sólo me atrae la contemplación

del mundo y de mí mismo, y de todos los seres, con amor, admiración y respeto.

-Eso sí que lo comprendo -interrumpió Govinda-. Pero precisamente fue este punto lo que el

majestuoso reconoció como engaño. Gotama ordena benevolencia, respeto, compasión, tolerancia,

pero no amor; nos prohibió atar a nuestro corazón en el amor hacia lo terrenal.

- Lo sé -repuso Siddharta. Y su sonrisa tenía un brillo dorado-. Lo sé, Govinda. Y mira, ya nos

encontramos en medio de la espesura de las opiniones, en la discusión por palabras. No puedo

negarlo: mis palabras sobre el amor contradicen, mejor dicho, parece que contradicen a las palabras

de Gotama. Esa es la causa que me hace desconfiar de los términos, pues sé que esta contradicción

es un engaño. Sé que estoy de acuerdo con Gotama. ¡Es imposible que el majestuoso no conozca el

amor! ¡El, que ha llegado a conocer todo lo humano en su carácter transitorio y vanidoso, y que a

pesar de ello amó tanto a los seres humanos! ¡El, que empleó toda su larga y penosa vida

únicamente para ayudarles, para enseñarles!

»También en Gotama, tu maestro, prefiero sus hechos antes que sus palabras. Sus actos y su

vida me parecen más importantes que sus oraciones, el gesto de su mano es más interesante que

sus opiniones. No veo su grandeza en el hablar, ni en el pensar, sino en sus obras y su existencia.

Durante mucho tiempo permanecieron callados los dos ancianos. Entonces Govinda dijo al

despedirse:

-Te agradezco, Siddharta, que me hayas comunicado tus pensamientos. Por un lado son

extraños, y no todos los entendí de primera intención. Pero sea como sea, te lo agradezco y deseo

que pases tus días en paz.

«Sin embargo -pensó para sus adentros-, este Siddharta es una persona extraña, habla de raras

teorías y su doctrina me suena a locura. La del majestuoso se ve más clara, distinta, pura,

comprensible; no contiene nada de rarezas, ni locuras o ridiculeces. Pero ya no me parecen tan

distintos al majestuoso, las manos y los pies de Siddharta, ni su frente, su aliento, su sonrisa, su

saludo, su manera de andar. Jamás nadie, después de que nuestro majestuoso buda entrara en el

nirvana me obligó a exclamar: ¡Este es un santo! Sólo ante Gotama, y ahora ante Siddharta.

Aunque su doctrina sea extraña y sus palabras suenen a locura, la mirada, la mano, la piel, el

cabello, todo él respira una pureza, una tranquilidad, una serenidad y clemencia y santidad que no

he visto en ningún otro hombre, después de la muerte de nuestro majestuoso profesor.»

Mientras Govinda pensaba así, en su corazón mantenía un conflicto, y de nuevo se sintió atraído

a Siddharta por amor. Se inclinó profundamente ante aquel hombre que se hallaba sentado, lleno de

serenidad.

-Siddharta -empezó-, hemos llegado a ser hombres viejos. Difícilmente en esta vida volveremos a

encontrarnos. Veo, amigo, que has hallado la paz. Yo te confieso que no la he conseguido. ¡Dime,

venerable, una palabra más! ¡Dame algo para el camino, algo que pueda entender y comprender!

Concédeme algo para ese camino. Frecuentemente mi marcha es difícil y sombría, Siddharta.

Siddharta no pronunció palabra; le miró con sonrisa tranquila, siempre igual. Govinda clavó su

vista fijamente en su rostro, con temor, con anhelo. Su mirada expresaba sufrimiento y una búsqueda

eterna y un eterno rastrear.

Siddharta le observó y sonrió.

- ¡ Acércate a mí! - susurró al oído de Govinda -. ¡ Acércate a mí! ¡Así, más cerca! ¡Muy cerca!
Yahora, ¡besa mi frente, Govinda!

Y sucedió algo maravilloso mientras Govinda obedecía sus palabras, entre un presentimiento y el

amor que le atraía: se le acercó mucho y rozó su frente con los labios.
Todo ocurrió mientras sus pensamientos se ocupaban todavía de las extrañas palabras de Siddharta, mientras se esforzaba aún por quitar el tiempo en vano y con resistencia de sus pensamientos, y de imaginarse el nirvana y sansara como una misma cosa, a la vez que sentía desprecio por las palabras de su amigo y

luchaba en su interior con un enorme respeto y amor.
Así fue.

Ya no contemplaba el rostro de su amigo Siddharta, sino que veía otras caras, muchas, una larga

hilera, un río de rostros, de centenares, de miles de facciones; todas venían y pasaban, y sin

embargo, parecía que todas desfilaban a la vez, que se renovaban continuamente, y que al mismo

tiempo eran Siddharta.

Observó la cara de un pez, de una carpa, con la boca abierta por un inmenso

dolor, de un pez moribundo, con los ojos sin vida..., vio la cara de un niño recién nacido, encarnada

y llena de arrugas, a punto de echarse a llorar..., divisó el rostro de un asesino, le acechó mientras

hundía un cuchillo en el cuerpo de una persona..., y al instante vislumbró a este criminal arrodillado

y maniatado, y cómo el verdugo le decapitó con un golpe de espada..., distinguió los cuerpos de

hombres y mujeres desnudos y en posturas de lucha, en un amor frenético..., entrevió cadáveres

quietos, fríos, vacíos..., reparó en cabezas de animales, de jabalíes, de cocodrilos, de elefantes, de

toros, de pájaros..., observó a los dioses, reconoció a Krishna y a Agni..., captó todas estas figuras y

rostros en mil relaciones entre ellos, cada una en ayuda de la otra, amando, odiando, destruyendo y

creando de nuevo.

Cada figura era un querer morir, una confesión apasionada y dolorosa del

carácter transitorio; pero ninguna moría, sólo cambiaban, siempre volvían a nacer con otro rostro

nuevo, pero sin tiempo entre cara y cara... 

Y todas estas figuras descansaban, corrían, se creaban, flotaban, se reunían,
y encima de todas ellas se mantenía continuamente algo débil, sin sustancia,

pero a la vez existente, como un cristal fino o como hielo, como una piel transparente, una cáscara,

un recipiente, un molde o una máscara de agua; y esa máscara sonreía, y se trataba del rostro

sonriente de Siddharta, el que Govinda rozaba con sus labios en aquel momento.

Así vio Govinda esa sonrisa de la máscara, la sonrisa de la unidad por encima de las figuras, la

sonrisa de la simultaneidad sobre las mil muertes y nacimientos; esa sonrisa de Siddharta era

exactamente la misma del buda, serena, fina, impenetrable, quizá bondadosa, acaso irónica,

siempre inteligente y múltiple, la sonrisa de Gotama que había contemplado cien veces con profundo

respeto. 

Govinda lo sabía: así sonríen los que han alcanzado la perfección.

Sin saber si existía el tiempo, si había pasado un segundo o cien años, desconociendo si eran

realidad un Gotama, un Siddharta, si vivía el yo y el tú, alcanzado su interior por una flecha divina

cuya herida es dulce, encantado y roto su corazón..., Govinda permaneció todavía un tiempo

inclinado sobre el rostro bronceado de Siddharta, el que besara hacía un momento, el que fuera

escenario de todas las transformaciones, de todos los orígenes, de todo lo existente.

El rostro de Siddharta no había cambiado tras cerrarse en su superficie la profundidad y la

multiplicidad; sonreía serena, suavemente, quizá muy bondadoso, acaso irónico, exactamente como

había sonreído el majestuoso.

Govinda se inclinó profundamente: las lágrimas rodaron por sus mejillas arrugadas, sin que él

siquiera lo notara; sintió como fuego su más profundo amor, su más modesta veneración en el

alma.

Se inclinó ante Siddharta casi hasta el suelo; Siddharta permanecía sentado, sin moverse, y

su sonrisa recordaba que jamás había amado, que nunca en la vida había tenido algo que

considerase valioso y sagrado.

Fin

Johnatan y las brujas-Stephen King

Johnatan y las brujas

Stephen King

Había una vez un muchacho llamado Johnathan. Era inteligente, atractivo y muy valiente. Pero Johnathan era el hijo del zapatero.
Un día, su padre le dijo, “Johnathan, debes irte a buscar tu destino. Ya eres lo suficientemente mayor.”
Siendo un muchacho inteligente, Johnatan sabía que lo mejor sería pedirle un trabajo al rey.
Así que partió.
En el camino, conoció a un conejo que era un hada disfrazada. La asustada criatura estaba siendo perseguida por cazadores y saltó a los brazos de Johnathan. Cuando los cazadores llegaron hasta Johnathan, él señaló en una dirección y gritó excitadamente, “¡Por allá! ¡Por allá!”
Cuando los cazadores se fueron, el conejo se convirtió en hada y dijo, “me has ayudado. Te concederé tres deseos. ¿Cuáles son tus deseos?”
Pero a Johnathan no se le ocurría nada, así que el hada acordó a concedérselos cuando los necesitara.
Así, Johnathan siguió caminando hasta que llegó al reino sin incidentes.
Entonces fue hasta el rey y solicitó trabajo.
Pero, para su suerte, el rey estaba de muy mal humor aquel día. Así que decidió ventilar su ánimo en Johnathan.
“Sí, hay algo que puedes hacer. En la Montaña contigua hay tres brujas. Si puedes matarlas, te daré 5,000 coronas. Si no puedes hacerlo, te haré decapitar! Tienes 20 días.” Y con estas palabras, despachó a Johnathan.
“¿Ahora qué voy a hacer?” Pensó Johnathan. Bien, debo intentarlo.
Entonces, se acordó de los tres deseos que le habían concedido y se dirigió a la montaña.
***

Ahora Johnathan estaba en la montaña y estaba a punto de desear tener un cuchillo para matar a la bruja, cuando escuchó una voz en su oído, “La primer bruja no puede ser apuñalada.”
La segunda bruja no puede ser apuñalada o asfixiada.

La tercera no puede ser apuñalada, ni asfixiada y es invisible

Con este conocimiento, Johnathan miró en derredor sin ver a nadie. Entonces recordó al hada, y sonrió.
Se fue en la búsqueda de la primer bruja.

Finalmente, la encontró. Estaba en una cueva cerca de la falda de la montaña, y era una vieja de aspecto maléfico.

Él recordó las palabras del hada, y antes que la bruja pudiese hacer otra cosa que echarle una fea mirada, él deseó que pudiera ser asfixiada. Y ¡Helo ahí! Estuvo hecho.
Después subió en busca de la segunda bruja. Había una segunda cueva en lo alto. Ahí encontró a la segunda bruja. Estaba a punto de desear que pudiera ser asfixiada, cuando recordó que no podía ser asfixiada. Y antes que la bruja pudiese hacer otra cosa que echarle una fea mirada, deseó que fuera aplastada. Y ¡Helo ahí! Estuvo hecho.
Ahora solo tenía que matar a la tercer bruja y podría obtener las 5,000 coronas. Pero mientras subía la montaña, se preguntaba en la forma de hacerlo.
Entonces se le ocurrió un plan maravilloso.
Después, vio la última cueva. Esperó fuera de la entrada hasta escuchar los pasos de la bruja. Entonces recogió un par de rocas grandes y deseó.
Deseó que la bruja fuera una mujer normal. Y ¡Helo ahí! Se volvió visible y entonces Johnathan la golpeó con las piedras que llevaba.
Johnathan cobró sus 5,000 coronas y él y su padre vivieron felices para siempre.

Fin

EL HOLANDÉS ERRANTE -Ward Moore

EL HOLANDÉS ERRANTE
Ward Moore

Mientras el minutero del reloj de pared rebasaba suavemente la manecilla de las horas, todavía enhiesta, el calendario automático, situado bajo la esfera, se estremeció bruscamente y al número diez le sucedió el once.

Salvo aquel ligero espasmo, tal vez atribuible a un imperfecto funcionamiento del mecanismo, las plaquitas en que estaban inscritos los signos «noviembre» y «1998» permanecieron inmóviles. En la sala de control, dotada de aire acondicionado, un termómetro situado junto a la puerta señalaba invariablemente una temperatura de 68º Farenheit.

No había nadie en la sala de control para observar el reloj, el calendario, el termómetro, la pantalla de radar o cualquiera de los diversos indicadores instalados en las paredes o en las mesas. Aún suponiendo la presencia de empleados o intrusos, no les hubiera sido posible leer señal alguna ya que la oscuridad era completa. No sólo estaban apagadas las luces de la sala; tupidos cortinajes las protegían contra los traicioneros rayos de la luna que eventualmente pudieran reflejarse en las superficies pulimentadas.


La ausencia de luz y de personal técnico no alteraba el trabajo de los prodigiosos aparatos del aeropuerto, pues habían sido diseñados para funcionar automáticamente con una inteligencia casi humana y con una precisión que sobrepasaba a la del hombre en cualquier emergencia, excepto en los casos de un ataque directo del enemigo o de un tiro cercano que averiara no sólo los instrumentos sino también los aparatos de reparación y ajuste.

Cuando el sonar y el radar captaron el sonido y la imagen de una aeronave que se aproximaba por el norte, instantánea y correctamente fue identificada como amiga; en efecto, era un RB-87 que regresaba a su base. La información fue transferida a las baterías antiaéreas, a la oficina de información, situada a treinta millas de distancia; a los tabuladores que registraban el curso de los bombarderos, al control de combustible oculto a gran profundidad y al depósito de municiones, protegido por capas y más capas de cemento y plomo.

No existía balizaje automático en el aeropuerto, por supuesto, pero esto no significaba inconveniente alguno para el poderoso bombardero de ocho motores, ya que no dependía de percepciones y reacciones humanas sino de un cálculo matemático totalmente ajustado a su plan de vuelo, sensible a la más sutil variación atmosférica, a la configuración del terreno, e incluso a una repentina imperfección de su propio mecanismo. Durante el vuelo, segundo tras segundo, estos instrumentos calculaban, compensaban y mantenían a la aeronave en la ruta prevista.

El RB-87, ajustado a la velocidad y dirección del viento, así como a cierto número de factores, apuntó la proa hacia la pista de cemento de dos millas de longitud y se deslizó suavemente sobre ella, hasta el final, para detenerse finalmente con las hélices girando en punto muerto entre dos trazos de pintura: el lugar exacto que indicaban los cálculos que regían su navegación.

Mientras se detenían los motores y las hélices giraban cada vez con mayor lentitud, los complejos servicios de la base aérea comenzaron a funcionar, al detectar los instrumentos de la oscura sala de control la invisible imagen del bombardero que regresaba. Del depósito de combustible serpenteó una manguera aparentemente interminable, atravesando el campo; al acercarse al bombardero, sus movimientos reptantes se hicieron más pronunciados cuando, guiada por impulsos electrónicos alzó la cabeza y trepó por un costado del aparato, buscando a ciegas los vacíos tanques de gasolina. Un diminuto receptor le respondió al mensaje de un transmisor también minúsculo; saltó el tapón y el cuello de la manga se introdujo en la abertura. Este contacto actuó en las profundidades del depósito de combustible; comenzaron a funcionar las bombas y la larga manguera se puso rígida al pasar la gasolina por su interior. A muchos kilómetros de distancia comenzaron a trabajar las bombas, impulsando su carga a través de los oleoductos. Toda la maquinaria de una refinería se puso en movimiento para elaborar petróleo en crudo y enviarlo transformado en gasolina de alto octanaje. A medio continente de distancia, se elevaba desde las profundidades de un pozo de materia prima que iría a parar al interior de un depósito vacío.


La manguera de gasolina, pieza fundamental, era el aparato más simple de la sala de control. Llenos ya los tanques, el tapón del depósito en su sitio y la manguera enrollada en su horquilla, hicieron su aparición las maquinarias más complejas. La manguera de engrase se desplazaba de un motor a otro, los cuales vomitaban finas capas de aceite negro quemado, luego reemplazadas por lubricantes de un color verde-dorado, fresco y viscoso. El dispositivo mecánico de engrase, un increíble pulpo sobre ruedas, circulaba por el campo aplicando sus tentáculos a las innumerables junturas que requerían sus servicios. Al otro lado del campo, los dispositivos automáticos de carga transportaban su precioso equipo en lenta procesión. Iban al encuentro del bombardero y constituían también mecanismos complejos y sutiles, guiados por delicados artificios, que colocaban suave y cuidadosamente las valiosas bombas en las cavidades de la nave. Aguardaban pacientemente su turno, dispuestos y regulados contra toda posible colisión. Al igual que los aparatos de control de combustible, también eran el resultado de la labor de muchos servomecanismos; galerías subterráneas despachaban a gran profundidad el material de repuesto por medio de tubos neumáticos, que se introducían bajo la superficie de la tierra a varios kilómetros de profundidad.

Los poderosos motores se enfriaron. La veleta - una especie de cono de lona -, en lo alto de la torre del aeropuerto, se movió ligeramente. En la oscura sala de control, el reloj marcaba las 3:58. Débiles partículas de polvo se filtraron subrepticiamente a través de las rendijas de las ventanas y un pequeño trozo de cemento, desprendido por el viento, cayó al suelo. A unos cuantos kilómetros de distancia, una hilera de árboles secos y resquebrajados rehusaban ásperamente, con fúnebre tozudez, a doblegarse lo más mínimo ante las duras acometidas del viento.

Exactamente a las 4:50, un impulso eléctrico procedente de la sala de control, según normas predeterminadas, puso en marcha los motores del avión. Hubo un momento en el que falló el motor número siete, pero pronto recuperó el ritmo habitual. Durante un largo intervalo, los motores se calentaron. La aeronave emprendió la marcha con aparente impremeditación, pero en el exacto instante previsto.

La pista se extendía a gran distancia. Pese a ganar velocidad, parecía como si el avión se mantuviera pegado a ella, reacio a dejar tierra. Después de un ligero balanceo, se abrió al fin un espacio entre las ruedas y el cemento, que se agrandó con rapidez. El aparato se elevó a gran altura, sobrepasando por un amplio margen la red de cables de alta tensión que se extendía más allá del aeropuerto. Ya en el aire pareció vacilar un momento, mientras los instrumentos medían y calibraban, pero no tardó en enfilar la proa hacia el norte, surcando con decisión el firmamento.

Volaba a enorme altura, por encima de las nubes, por encima de la sutil capa de aire oxigenado. Los motores palpitaban uniformemente, excepto el número siete, en el que de vez en cuando se percibían desfallecimientos y vacilaciones. Los expertos instrumentos del bombardero guiaban y comprobaban constantemente su vuelo, manteniéndolo en ruta hacia el objetivo a una altura fuera de posibles interferencias.

La pálida luz del amanecer hirió los contornos del avión sin resultado. La pintura pardusca del camuflaje no producía reflejos, pero aquí y allá aparecían ligeros rasguños, dejando al descubierto el brillante y traicionero aluminio. A medida que la luz se intensificaba, se hizo patente que tales desperfectos no eran sino pequeños signos de la debilidad del gran bombardero. Un golpe aquí, una abolladura allá, un cable deshilachado, una ligera erosión, señales que evidenciaban malos tratos, ominosas limitaciones. Sólo los instrumentos y los motores eran perfectos, aunque incluso éstos, considerando las alteraciones del número siete, no parecían destinados a durar indefinidamente.

Rumbo norte, rumbo norte, rumbo norte. El blanco había sido fijado, años atrás, por hombres maduros de rostro inexpresivo. La ruta fue establecida por hombres más jóvenes, con cigarrillos entre los labios, y los instrumentos esenciales fueron instalados por otros hombres todavía más jóvenes, envueltos en guardapolvos y mascando chicle. El blanco no era originalmente objetivo exclusivo del «Holandés Errante» - nombre que un mecánico jovial pintó años atrás en el fuselaje de la aeronave -, sino que estaba a cargo de un escuadrón completo de aviones del modelo RB-87, pues constituía un importante centro industrial, una parte esencial para el poder militar del enemigo cuya destrucción era necesaria.

Los hombres maduros que habían decidido el plan estratégico conocían muy bien la naturaleza de la guerra que estaban afrontando. Todo se había preparado cuidadosamente, teniendo en cuenta las posibles eventualidades. Planes de todas clases, cuantas alternativas eran posibles, se habían planificado con el mayor celo. Se daba por descontado que aquella capital y las ciudades más importantes serían destruidas casi de inmediato, pero los autores del plan habían ido mucho más allá de la simple descentralización. En las guerras precedentes, las operaciones finales dependían de los humanos, cuyo carácter frágil y falible conocían muy bien los estrategas. Pensaban con disgusto en la inutilidad de los soldados y mecánicos cuando se les somete a bombardeos ininterrumpidos o sufren los efectos de las armas químicas o biológicas, en los civiles refugiados en los más profundos rincones de las cavernas y minas subterráneas, con la voluntad anulada para la lucha e implorando servilmente el retorno de la paz. Los estrategas habían luchado ardorosamente contra este factor de incertidumbre. Organizaron una guerra no sólo completamente automatizada, sino además en la que botones y más botones actuasen en una cadena sin fin. La población civil podría encorvarse y temblar, pero la guerra no se detendría hasta alcanzar la victoria.

El «Holandés Errante» avanzaba velozmente hacia un blanco familiar servido y reforzado por una intrincada red de instrumentos, dispositivos, factorías, generadores, cables subterráneos y recursos básicos, todos ellos casi envidiables e inexpugnables, capaces de funcionar hasta el agotamiento, que no llegaría, gracias a su perfección, hasta dentro de cien años. El «Holandés Errante» volaba hacia el norte, una creación del hombre que ya no dependía de su autor.

Volaba hacia la ciudad que, largo tiempo atrás, había quedado convertida en pequeños cascos pulverizados. Volaba hacia las distantes pilas de baterías antiaéreas, donde los pocos cañones que todavía quedaban indemnes lo localizarían con sus pantallas de radar, apuntando y disparando automáticamente, para atraerlo al destino que sufrieron otros aviones a su imagen y semejanza. El «Holandés Errante» volaba hacia el país del enemigo, un país cuyos ejércitos habían sido aniquilados y cuyo pueblo había perecido. Volaba a tal altura que, desde un punto muy inferior al de sus extendidas alas y potentes motores, la superficie de la Tierra quedaba limitada por una gran línea curva. La Tierra, un planeta muerto en el cual hacía ya tiempo, mucho tiempo, que no alentaba ningún ser viviente.

FIN

Aplastamiento de las gotas- Julio Cortázar-Video

Aplastamiento de las gotas

Julio Cortázar

Yo no sé, mirá, es terrible cómo llueve.
Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro, qué hastío.
Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana, se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va a caer y no se cae, todavía no se cae. 
Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes mientras le crece la barriga, ya es una gotaza que cuelga majestuosa y de pronto zup ahí va, plaf, deshecha,nada, una viscosidad en el mármol. 
Pero las hay que se suicidan y se entregan en seguida,brotan en el marco y ahí mismo se tiran, me parece ver la vibración del salto, sus piernitas desprendiéndose y el grito que las emborracha en esa nada del caer y aniquilarse.
Tristes gotas, redondas inocentes gotas.
 Adiós gotas.
Adiós.

    TEXTO EN SU PROPIA VOZ

Georgia O´Keeffe:"Llenar un espacio de una manera hermosa.Eso es lo que el arte significa para mí.".

Georgia O´Keeffe

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• Nace: 15 de noviembre de 1887
• Lugar:Sun Prairie,Winconsin, EEUU
• Efemérides: 15 de noviembre

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• Muere: 6 de marzo de 1986
• Lugar: San Vicente de Santa Fe, EEUU
• Efemérides: 6 de marzo

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Biografía

  

Georgia O'Keeffe, una mezcla única de artista abstracta y figurativa, era conocida por la pureza, la audacia y claridad de sus composiciones de naturaleza muerta. 
Ella fué considerada la principal artista femenina del siglo 20, un título que consideraba sexista. Era una artista adelantada a su tiempo, una modernista que utilizaba el minimalismo y que adelantó  el reduccionismo de la década de 1970. 
En su larga carrera, O'Keeffe se centró en la naturaleza, así como obras creadas por el hombre, pero rara vez pintados, los seres vivos o las personas. 
Ella utilizó colores brillantes, y ha creado más de un centenar de veces de tamaño gigante pinturas de flores, como "Black Iris" (1926) y "Poppy Red" (1927). 
También pintó para representar fragmentos de un todo, como el agujero en la pelvis, o una sola pared. 
Ella creó grandes pinturas de paisajes del desierto, y se centró en vistas en primer plano de una sola flor o un objeto, como el cráneo de una vaca.
 A veces se yuxtaponen objetos no relacionadas, como las flores y los huesos, por ejemplo, "Cráneo de caballo con Rosa Blanca" (1931).

O'Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin en una familia campesina, el segundo de siete hermanos. Su vida en la granja infantil en el medio oeste gran influencia en su arte y su vida posterior, nunca sería tan cómodos viviendo en ciudades. El igualitarismo democrático de la pradera de la sociedad contribuyó a su valentía artística y personal y la originalidad.

Cuando O'Keeffe tenía dieciséis años, la familia se mudó a Williamsburg, Virginia, donde tomó clases de arte por primera vez y fue reconocido como un estudiante con talento. Dos años más tarde, estudió arte en la escuela del Art Institute de Chicago. 
En 1907 asistió a la Art Students League de Nueva York y tomó retrato William Merritt Chase y aún la vida de clase. Chase era un pintor famoso en su propio derecho, que enseñó a los métodos tradicionales europeos, ya que creía que la pintura americana era demasiado provincial. 
O'Keeffe aprendió las habilidades técnicas como el uso de materiales de pintura y a pintar rápidamente.
 Al final de su primer año allí, ella ganó un premio por una naturaleza muerta. 
Ella también descubrió 291, galería de de arte de Alfred Stieglitz, donde fueron expuestas  las obras de artistas como Rodin y Matisse. Stieglitz fue un hombre hecho a sí mismo que había comenzado su carrera como químico fotográfico y tuvo muchos éxitos de  técnica con la fotografía. 
Él abrió su galería para mostrar lo que él consideraba el arte de la fotografía.
 Más tarde comenzó a mostrar la vanguardia dibujos y pinturas.

El fracaso de su padre en distintos negocios obligaron a  O'Keeffe a convertirse en un artista comercial durante dos años para ayudar a mantener a su familia. 
Con el tiempo todos se movieron a Charlottesville, Virginia, donde asistió a las clases de arte de verano de la Universidad de Alon Bement, profesor visitante de la Columbia University de Nueva York.

De 1912 a 1914 O'Keeffe trabajó como profesor de dibujo y caligrafía en Amarillo, Texas, un pueblo de frontera ruidosa en el noroeste de viento. 
Ella respondió con fuerza al enorme vacío de las llanuras de Texas. 
Ella fue percibido por los pobladores como inusual, ya que llevaba trajes a medida negros,  el cabello hacia atrás, y daba largos paseos sola.

Durante las pausas de su verano, O'Keeffe fue  profesora de dibujo en la Universidad de Charlottesville como asistente de profesor de Bement, que la animó a ir a Nueva York y estudiar con Arthur Wesley Dow, director de la Facultad de Bellas Artes de Columbia.
Dow no estaba de acuerdo con el estilo europeo de imitación y naturalista de la pintura.
 Él era más experimental en su enfoque, y admiraba las  pinturas clásicas japonesas, en particular. O'Keeffe absorbió sus ideas y las utilizó a lo largo de su carrera artística.

Mientras que en Nueva York, O'Keeffe visitó de nuevo 291 que exponía las obras de pintores como  Braque y Picasso, así como el estadounidense Hartley Marsden, y Juan Marin.

La política radical y el arte de vanguardia estaban de moda, el experto en arte y escritora Mabel Dodge,  más tarde atraería creadores de todo tipo a su casa en Taos, Nuevo México, tuvo lugar un salón de semana cultural en el Greenwich Village.

En el otoño de 1915, O'Keeffe enseñó arte en una universidad en Columbia, Carolina del Sur. En su tiempo libre ella experimentó con el carbón y dibujó formas abstractas, que luchaban por encontrar su propio estilo. 
Estas primeras obras representan sus sueños y visiones. Se les enviará a su compañera y buena amiga de Columbia, Anita Pollitzer, quien mostró las obras a Stieglitz. Quedó impresionado, y luego los expuso en su galería sin el conocimiento o permiso de O'Keeffe. Avergonzada, ella le pidió que poner fin a la exposición, fue en vano. 
El público se sorprendió por lo que se percibÍa como la sexualidad franca de sus formas, a lo largo de su vida,negó el simbolismo freudiano que otros vieron en su arte.

En 1916, O'Keeffe aceptó un trabajo en Texas Teachers College en Canyon, Texas. Una vez allí, ella abandonó el carbón y empezaron a usar los aceites con colores vivos, y también experimentó con la acuarela. Ella envió gran parte de su trabajo a Stieglitz. O'Keeffe tuvo su primera exposición individual de carbones, aceites y acuarelas en 1917.

Más tarde ese año, O'Keeffe visitó Colorado y Nuevo México por primera vez. A ella le encantó a primera vista, y decidió volver algún día. Cuando volvió a Nueva York, ella y Stieglitz se convirtieron en amantes. 
Ella comenzó a pasar parte del año en Lake George, Nueva York, con los miembros de la familia de Stieglitz, dedicando gran parte de su tiempo  a la pintura.Comenzó a pintar flores grandes y hojas, y árboles grandes.

Stieglitz, inspirados por la fuerza y ​​la belleza del rostro de O'Keeffe y el cuerpo, la fotografió desnuda. 
En 1921, muchas de estas fotos se exhibieron por primera vez en Nueva York en su galería, y causó sensación.

En 1924, O'Keeffe se casó después que  a Stieglitz le concedió el divorcio su primera esposa. 
Al año siguiente, su exposición mostraba las siete artistas norteamericanos, incluyendo a John Marin, Marsden Hartley, Arthur Dove, Charles Demuth, Paul Strand, y Georgia O'Keeffe, con gran éxito. Stieglitz abrió la galería íntima, y ​​la pareja se mudó al ático del piso 28 en el Hotel Shelton. O'Keeffe comenzó a pintar paisajes urbanos y vistas panorámicas.

En el verano de 1929, O'Keeffe regresó a Nuevo México como invitado Taos casa de Mabel Dodge Luhan (se había casado recientemente, un pueblo indígena llamado Tony Luhan).
 Fue la primera de una serie de veranos que pasaba en Nuevo México.Artísticamente, fue encontrar a su enfoque en su representación inusual de paisajes, flores y otras formas de la naturaleza.
O'Keeffe utiliza todo a su alrededor: la inmensidad del cielo del suroeste y la tierra, sus sonidos y sus peligros, y sus cañones, colinas, rocas y huesos blanqueados de los animales. 
Ella vio los huesos como una forma única de representar el desierto, que no sería imitada por otros artistas, como sus grandes flores había sido. 
O'Keeffe consideraron estos elementos naturales en una parte vital de su vida y su arte.

Más tarde ese mismo año, fue incluido en una exposición de pinturas de los estadounidenses que viven diecinueve en el nuevo Museo de Arte Moderno de Nueva York. 
Una exposición de 1930 en An American Place, nueva galería de Stieglitz, presentado por primera vez obras de O'Keeffe Nueva México, a partir de entonces tuvo una exposición anual hasta 1950. 
En 1939, fue seleccionada como una de las doce mujeres destacadas de los últimos cincuenta años en la Feria Mundial de Nueva York. Su pintura de una puesta de sol en Long Island, Nueva York, fue representado en la Feria de Muestras.

O'Keeffe regresó a Nuevo México en 1934 y se mantuvo en Ghost Ranch, en ese momento un aislado rancho. 
Ella compró una casa de verano en Ghost Ranch en 1940. En 1945, compró su segunda casa en Nuevo México, no lejos del Ghost Ranch en el pequeño pueblo de Abiquiu, y remodelado en su casa de invierno.

Stieglitz murió de un infarto en 1946, y O'Keeffe pasó los próximos dos años en su propiedad en Nueva York. Ella mantuvo su apartamento de Nueva York, pero vivió sobre todo en Nuevo México desde 1949 hasta el final de su vida.

O'Keeffe siempre se consideró una americana en lugar de un artista del suroeste y se mantuvo al margen de lo que ella consideraba la comunidad artística de la provincia de Santa Fe y Taos.
Ella ya estaba bien establecida como una Artiest antes de su llegada en Nuevo México. 
Ella mantuvo sus conexiones con la Nueva York de vanguardia mundial, incluso después de que se establecieron en Nuevo México.

O'Keeffe se aburría y no por la gente y la sociedad, y prefiere vivir y trabajar en relativa soledad en Abiquiu o en Ghost Ranch. 
Ella era una persona intensa, franca que vivía en el momento, se centraba en la esencia de las cosas en su vida, así como en su arte, y la eliminación de lo superfluo. 

A menudo se tomó fotos que luego utilizaba para crear pinturas. 
Una de sus peculiaridades es que no le gustaba firmar sus obras, creyendo que restaba de su diseño. 
Si estaba satisfecha con la pintura, que se dibuje una estrella con "OK" en el centro del tablero. 
Ella también tenía poco interés en el nombramiento de sus obras, dejándoselo a menudo a los demás.

En 1951, O'Keeffe hizo su primer viaje a México, donde conoció a los artistas Diego Rivera, Frida Kahlo Frieda, y Miguel Covarrubias. 
Ella pasó los próximos diez años viajando por todo el mundo. 
Asia era su continente preferido, y convirtió el arte chino en un cariño especial .

El estilo de representación O'Keeffe y delicada pasó de moda en la década de 1950, cuando los pintores expresionistas abstractos como Pollock y De Kooning se hicieron populares. 
Pero O'Keeffe siguió pintando y experimentando. 
En los años 1950 y 1960, su inspiración fue su mundo inmediato: la puerta de su patio y después termina, las losasde su  patio, y después su viaje en avión. 
Su más grande tela, ​​"Cielo sobre las nubes IV" (8 pies x 24 pies), fue uno de una serie de "celajes", visto desde un avión. 
En 1962, O'Keeffe fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Letras, el grupo más prestigioso de los creadores en el país.

A la edad de 84 años, O'Keeffe comenzó a quedarse ciego, con el tiempo conservando sólo la visión periférica. 
Ella hizo su última pintura de aceite sin ayuda en 1972. 
Al año siguiente, un apuesto joven artista de cerámica llamado Juan Hamilton llegó a su puerta para ofrecer su ayuda. 
Se convirtió en su asistente controversial, compañero y representante de sus años restantes.

A través de los años 1960 y 1970, a pesar de su avanzada edad y la ceguera, O'Keeffe siguió pintando el cielo grande y pinturas del río, así como en menor escala las naturalezas muertas de rocas y otras formas naturales. 
En 1976, con el apoyo de Juan, publicó "Georgia O'Keeffe", una colección de mayor venta de sus reproducciones con el texto por el artista. 
También experimentó con la escultura y la cerámica, con la ayuda de Juan.

O'Keeffe recibió la Medalla de la Libertad del presidente Ford en 1977, y un retrato de la película de Perry Miller Adato en la televisión pública hizo conocida por un público aún más amplio. 
La celebración de su cumpleaños número 90 se llevó a cabo en la National Gallery of Art de Washington, DC en medio de este resurgimiento del interés público en la mujer y el artista.

En 1984, en la falta de salud, O'Keeffe se trasladó a Santa Fe a vivir con Juan Hamilton y su familia. 
Ella recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Reagan en 1985. Al año siguiente murió, dejando la mayor parte de su herencia a Juan Hamilton, lo que provocó una demanda legal por la familia de O'Keeffe. 
Hamilton finalmente accedió a entregar más de dos tercios de su herencia a los museos e instituciones en su testamento original.

El 17 de marzo de 1997, el Georgia O'Keeffe Museum abrió sus puertas en Santa Fe, con su primera exposición, comisariada por Juan Hamilton. 
Es el primer museo de arte dedicado a la obra de una mujer artista de renombre internacional.

Georgia O'Keeffe sigue siendo un artista controvertido, con un estilo original que ha recibido su parte de la crítica. 
Los críticos están divididos sobre los méritos de su arte. 
Pero si ella es considerado un genio, talento o simplemente, ella se acercó a muchos artistas para la grabación de su particular fascinación por la vida. 
Cerca del final de su carrera, ella comentó: "Llenar un espacio de una manera hermosa. Eso es lo que el arte significa para mí.".

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